Ключевые вехи биографии
Ранее я посвятила несколько своих статей русским художникам, картины которых можно увидеть в Русском музее в Санкт-Петербурге. В этой статье речь пойдет о Серове Валентине Александровиче — живописце, портретисте, графике. Называя имя этого художника, обычно продолжают, что он является одним из лучших портретистов в русской культуре. Сначала хочу напомнить его послужной список: получил звание академика в 1898 году, был членом Академии художеств в 1903-1905 годах, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1909 год, являлся членом Товарищества передвижников (1894-1900), также принимал участие в деятельности общества «Мир искусства» и «Союза русских художников».
Валентин Александрович Серов родился в Санкт-Петербурге в 1865 году, умер в Москве в 1911 году. Жизнь его, к большому сожалению, была коротка, но как много успел он сделать за этот короткий срок, оставив после себя большое количество прекрасных произведений искусства.
Учёба, переезды, поиски себя
Родился художник в творческой семье, его отец был композитором, мать также сделала много для развития в области народного музыкального образования. Потеряв отца в шестилетнем возрасте, художник сначала жил с матерью в Мюнхене, в это самое время он и начал учиться рисованию, позже продолжил свое обучение в Париже. Вернулся он в Россию в 1875 году и до 1880 года где только не жил, переезжая от одних родственников к другим. В 1880 году Серов В.А. был зачислен в Императорскую Академию художеств вольнослушателем, а уже через два года был переведен из вольнослушателей на третий курс Академии, забрав позже (1886) свои документы из нее.
Грани таланта Серова
Дальше хочу написать непосредственно о его творчестве. Чаще всего говорят о Серове Валентине Александровиче как о выдающемся портретисте, что соответствует истине, но кроме этого он был очень талантливым человеком и не ограничивал себя только созданием многочисленных портретов, он оставил после себя также произведения пейзажно-жанрового характера, например, «Баба и телега» (1896), «Зимой» (1898) и др. Став членом объединения «Мир искусства», он оказался под большим влиянием стилистики модного для того времени стиля модерн. Это наглядно бросается в глаза в его портретных работах, на которых он изобразил известных творческих людей, своих современников — «Горький» (1904), «Ермолова» (1905), «Шаляпин» (1905).
В его творчестве появились и картины с историческими темами «Петр I» (1907) и произведения с изображением истории России в XVIII веке. Интересуясь мифологией, художник не обошел своим вниманием ее, о чем свидетельствуют такие картины, как «Похищение Европы» и «Одиссей и Навзикая».
Серов и «Русские сезоны»
Очень интересны и хорошо выполнены художником иллюстрации к историческим книгам, а также афиша к «Русским сезонам» Сергея Дягилева. Анна Павлова — балерина мирового уровня, избалованная вниманием к своей личности, должна была позировать для создания афиши перед этими гастролями десять раз. Художнику удалось с удивительной точностью изобразить воздушность ее фигуры в танце. Во время последующих гастролях русской балетной группы по Европе некоторые современники замечали, что эта афиша часто имела больше откликов, чем сама знаменитая балерина. Из вышесказанного видно, как широк и многообразен был диапазон творчества большого мастера рисунка.
Раиса Курбангалеева
Загрузка ...