Мир, увиденный глазами безумца
Как сложились судьбы молодых художников-экспрессионистов, которые создавали декорации к фильму «Кабинет доктора Калигари», вошедшего в число лучших фильмов, созданных кинематографом? Именно этот вопрос заинтересовал меня, когда я окончательно и бесповоротно поняла, что за успех фильма нужно благодарить именно их. Конечно, нельзя забывать об усилиях сценаристов и режиссера. Несомненно, и актеры внесли в этот успех и сохраняющийся уже больше 100 лет интерес к их детищу свою лепту. Впечатляет игра Вернера Крауса (Калигари) и его более молодых коллег: Фридриха Фейера (Франциса), Конрада Фейдта (Чезаре), Лиль Даговер (Яна) и других актеров. Однако Вы только представьте себе, сколько после этого первого, как считают киноведы, фильма ужасов появилось других, которые используют все современные технические средства, чтобы наводить страх и леденить душу. Конечно, после умелых поделок в стиле «хоррор» «Калигари» уже не пугает. Кажется, вероятно, несколько наивным искушенным знатокам этого жанра. И акцент зрителя смещается сегодня отчасти на другие вещи, на необычные, потрясающие воображение декорации. Они не просто являются фоном для игры актеров, а являются его ведущим лейтмотивом. Мир здесь увиден глазами рассказчика и передает его внутреннее состояние смятения, неуверенности, тревожного ожидания чего-то ужасного.
От экспрессионизма к реализму
Самым известным художником в киноиндустрии к моменту создания фильма был Герман Георг Варм (1889-1976). С 1913 года он начал работать в качестве оформителя фильмов. Потом была Первая мировая война и работа в театре при армии. В Вильно (Вильнюсе) он познакомился с Вальтером Райманном, которого привлекли на несколько месяцев для работы театральным художником. А в 1919 году уже совместно с тем же Райманном и Вальтером Реригом работал над художественным оформлением фильма Отто Рупперта «Чума во Флоренции». Так сложился этот триумвират, ставший чуть позже известным благодаря «Кабинету доктора Калигари».
После создания этого фильма все три художника до распространения в Европе звукового кино в самом конце 20-х годов успешно работали в области производства немых фильмов.
Так Герман Георг Варм успешно работал с такими известными режиссерами, как Фриц Ланг и Фридрих Вильгельм Мурнау. Постепенно в стиле Варма произошли изменения, и он обратился к более реалистическим декорациям и оформлению. Это заметно в двух фильмах Мурнау — «Замок Фогелёд» (1921) и «Призрак» (1922). Работал он и в немецко-французской совместной постановке «Вампир» (1932) Карла Теодора Дрейера.
В 1941 году Варм покинул Германию и вернулся туда лишь в 1947 году. Коренной берлинец, он снова поселился в родном городе, где и умер (Западный Берлин). Примерно до 1960 года он продолжал успешно работать.
Самый радикальный сторонник экспрессионизма
Иначе сложилась судьба самого радикального сторонника экспрессионизма, члена экспрессионистского художественного издания «Штурм» Вальтера Раймана (1887-1933). Он начал карьеру в 1902 году как художник-декоратор, параллельно занимаясь живописью. Райманн занимался не только декорациями, но и плакатом, оформлением журнальных обложек, рекламой, костюмами и проектированием кинематографического пространства. Именно его графические эскизы к «Кабинету доктора Калигари» особенно часто связывали с рождением экспрессионистского кино. После выхода на экраны «Кабинета доктора Калигари» в известных фильмах работал мало.
С приходом звукового кино карьера Раймана пошла на спад. В 1928 году Эрнст Любич пригласил его в Голливуд для работы над фильмом «Король Бернины». В 1933 году он создал декорации и написал сценарий для фильма Теа фон Харбоу «Елизавета и шут». В 1936 году Райман умер.
16 лет в одной связке
Третий художник-постановщик, работавший над созданием «Калигари», Вальтер Рёриг, начал карьеру театральным декоратором, а в 1919 году пришел в кино. С 1920 года он 16 лет сотрудничал с Робертом Хертлем. Вместе они оформили множество известных картин 1920–1930-х годов, включая фильмы Мурнау «Последний человек» и «Фауст»» а также фильмы Фрица Ланга «Усталая смерть» (вместе с Вармом) и Роберта Вине «Преступление и наказание» (Raskolnikow). С приходом звукового кино дуэт расширил спектр работ, создавая декорации для масштабных музыкальных и исторических постановок («Конгресс танцует»).
В 1936 году Рёриг и Хертль выступили режиссёрами, сценаристами и художниками полнометражного фильма-сказки «Счастливчик Ганс» (Hans im Glück). Это была их единственная совместная режиссёрская лента, ставшая финальной точкой постоянного тандема: после 1936 года мастера разошлись по разным студиям и работали самостоятельно. После разрыва с Хертлем в конце 1930-х годов Рериг работал преимущественно над пропагандистскими фильмами Третьего рейха.
Художник умер через полгода после окончания войны в возрасте 48 лет.
Запрет 1933 года и мюнхенская выставка 1937-го
Вот такими разными оказались судьбы этих художников, каждый из которых оставил свой след в истории немецкого киноэкспрессионизма. Объединивший их на время фильм о докторе Калигари был, как я уже писала, запрещен к показу в Германии в 1933 году. А в 1937 году в Мюнхене состоялась выставка «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst). Хотя основу экспозиции в Мюнхене составляли произведения изобразительного искусства (живопись, графика и скульптура, изъятые из государственных музеев), пропагандистская кампания охватывала и другие сферы авангардной культуры Веймарской республики. Кинокартина (в виде фотоматериалов, кадров и документации) экспонировалась в качестве наглядного примера «дегенеративного» кинематографа, искажающего реальность и «здоровое восприятие мира».
