Личные впечатления от выставки к юбилею
В Русском музее в ознаменование 165-летия со дня рождения художника Врубеля Михаила Александровича (1856-1910) была организована выставка его работ. Посетители могли познакомиться с его многочисленными произведениями (около 200). Мы с мужем были на этой выставке, она произвела на нас обоих большое впечатление, хотя хочу сказать, что я была не большим знатоком творчества этого художника и, проводя экскурсии по Русскому музею, ненадолго останавливалась перед выставленными в нем его произведениями, сказав несколько слов о его жизни и творчестве. К выставкам подобного рода я обычно готовлюсь, так было и в этот раз. Я узнала много для себя нового и интересного о жизни и творчестве художника, и с этими полученными знаниями хочу поделиться с читателями в этой статье.
Трагическая судьба и уникальный талант Михаила Врубеля
Врубель М.А. был человеком очень трудной судьбы и прожил совсем недолго, но оставил после себя большое количество произведений искусства, которые выделяются своей самобытностью и необычностью. Увидев его картины хоть один раз, как мне кажется, их уже невозможно перепутать с работами других художников. Как считают некоторые искусствоведы, как живописец, он является одним из лучших представителей русского модерна и символизма.
Врубель М.А. — пейзажист, портретист, создатель станковых и монументальных композиций, талантливый театральный художник, иллюстратор. Он оставил после себя также произведения декоративно-прикладного искусства и даже скульптуру. Даже трудно представить себе, как он смог успеть так много сделать в своем творчестве, как много чего знал и умел, учитывая его труднейшие житейские проблемы и болезни.
Многогранность мастера
Уже в раннем детстве Врубель проявил большой интерес к рисованию и музыке. С восьмилетнего возраста он начал учиться рисованию в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Его отец был военным юристом и хотел, чтобы сын тоже в будущем стал юристом. Под влиянием и нажимом отца он начал изучать юриспруденцию в университете, но желание учиться по личному призванию и большому желанию победило, и, бросив учебу в университете, он в 1880 году начал обучение в Петербургской академии художеств. Закончив обучение в ней, Врубель уехал в Киев, где принял участие в росписи иконостасов в Кирилловском и Владимирском соборах.
Демон Врубеля как символ одиночества и бунта
В это время он задумал и начал работу над «Демоном». С 1885 по 1902 годы главным как в живописи, так и в скульптуре стала для него неприкаянная душа Демона. Художник с большим удовольствием оформил произведения М.Ю. Лермонтова своими иллюстрациями, на которых изобразил Демона страдающим и скорбным, но не злобным, как, к сожалению, некоторые считают. Художник же был мнения, что его герой властный и величавый.
В картине «Демон» (1890) Врубель изобразил свой личный идеал бунтарской и героической личности, который понимает трагичность своего положения — одиночества. Образ Демона отчетливо и достаточно наглядно выражает тревожное состояние восприятия окружающего мира самого художника.
В это же время появились и самые известные картины М.А. Врубеля «Демон сидящий» (1890), «Гадалка» (1895), «Пан» (1899) и панно к теме «Фауст». Одновременно с живописью он создает скульптуру, работает с керамикой и художественно оформляет в театре спектакли.
Абрамцевский кружок и расцвет творчества
В 1889 году Врубель переехал в Москву, где стал членом членом Абрамцевского художественного кружка. Любовь к музыке, скорее всего, и связала его с частной оперой С.Мамонтова, в которой он в последствии работал художником.
В 1891 году художник стал руководителем Абрамцевских керамических мастерских. Большой успех имели его картины «Царевна-лебедь» и «Сирень», появившиеся в 1900 году, в этот же год на Всемирной выставке в Париже Врубель получил золотую медаль.
Борьба с болезнью и последние годы
В 1901 году у Михаила Александровича проявились первые признаки душевной болезни. В 1902 году у художника случился сильнейший приступ психологического расстройства, в результате чего он должен был постоянно находиться под врачебным наблюдением, работу при этом он первое время не прекращал и даже в 1903 году стал членом-учредителем Союза русских художников. В 1905 году художнику присвоили звание академика живописи.
В 1906 году Михаил Александрович Врубель ослеп.
Личная жизнь художника была достаточно сложной; в младенчестве умер его единственный ребенок.
Не пропустите Врубеля!
Творчество Врубеля восхищает не только специалистов, но и многих любителей искусства, потому что манера его творчества неповторима, уникальна, интересна и талантлива.
В работе Врубель выработал свой особый стиль, который проявился в том, что свои полотна художник рисовал особыми, характерными только для него мазками, которые создают впечатление мозаики.
Дорогие читатели, если будете в Русском музее, обязательно пройдите в зал, где выставлены работы Михаила Александровича Врубеля, я уверена, что вы не пожалеете и получите удовольствие от увиденного.
Раиса Курбангалеева
Загрузка ...