Новая серия статей начинается
Долго думала, какую новую серию начать, чтобы она была интересна для моих читателей. И вдруг поняла, статья, которую я написала о Берлинском сервизе, подаренном Фридрихом II Екатерине II, и является первой из нового цикла. Если вспомнить, какие именно экспонаты были особенно интересны для моих немецких туристов в различных музеях Санкт-Петербурга. Ведь я много десятилетий работала гидом-переводчиком и старалась выбрать для гостей города то, что будет им близко и интересно. Так было и с Берлинским сервизом, неизменно вызывавшем неподдельный интерес. Если рассказать о таких экспонатах, то таким образом возникнет новая серия, которая, как я надеюсь, будет интересна для моих читателей.
Начало карьеры гида
Однако сегодняшняя статья посвящена тому экспонату, который когда-то давно, когда я еще училась на курсах «Интуриста», поразил мое воображение. К работе гидами-переводчиками нас основательно готовили на специальных курсах. В течение примерно полугода мы слушали лекции в различных музеях города и даже сдавали там экзамены сотрудникам, в частности, в Эрмитаже и Русском музее.
Именно тогда, прошло уже много лет, но я отчетливо помню это, я увидела на выставке прикладного искусства в Русском музее букет Петра Иванова. Позже, уже когда я стала проводить экскурсии для немецких туристов, найти эту выставку я не могла, хотя пару раз и порывалась это сделать. История эта подзабылась и вспомнилась тогда, когда открылась отдельная экспозиция Эрмитажа при Императорском фарфоровом заводе.
Первое знакомство с шедевром
То, что фарфоровый букет Иванова представляет собой уникальное произведение декоративно-прикладного искусства, я поняла уже в юности, когда стояла перед ним вместе с другими членами нашей группы будущих гидов. К тому же экскурсовод отметила тогда, что этот букет не имеет аналогов в мире и никому после Иванова не удавалось воссоздать его. Этот белый фарфоровый букет на голубом пласте, казалось, завораживал своим изяществом и совершенством. Не удивительно, что он считается одним из величайших достижений русского фарфорового производства XIX века.
Я, конечно, не смогла удержаться и, снова вспомнив о букете Иванова, поинтересовалась его историей. Она оказалась весьма запутанной.
Секреты технологии
Во-первых. в большинстве источников сообщается о том, что этот шедевр, представляет собой не просто художественное произведение, а технологическую загадку, секрет которой был безвозвратно утерян вместе со смертью его создателя.
Два Петра Иванова: тайна авторства легендарного букета
Во-вторых, оказалось, что на Императорском фарфоровом заводе трудилось два мастера с именем «Петр Иванов», отличавшиеся отчествами, один был Петр Ульянович, а второй Петр Иудович, и годами жизни. Букет, который находится в экспозиции Эрмитажа, был, как утверждают сегодня исследователи, создан Петром Иудовичем Ивановым, так как другой Петр Иванов умер значительно раньше создания шедевра, хранящегося в музее Императорского фарфорового завода.
Особенность работы Иванова заключается в невероятной тонкости исполнения: стебли и тычинки настолько изящны, что кажутся живыми, а лепестки обладают полупрозрачностью, создающей иллюзию настоящих цветов.
Исчезнувший рецепт фарфоровой массы
Для создания этих уникальных произведений Петром Ивановым был разработан специальный рецепт фарфоровой массы, которая обладала особой пластичностью. Этот секретный состав позволял мастеру лепить невероятно тонкие детали, которые невозможно было воспроизвести с использованием стандартных фарфоровых масс. К сожалению, точный рецепт этого состава не был записан или передан ученикам и оказался утраченным после смерти мастера.
Правда, находились мастера, которые пытались повторить повторить этот шедевр, но кажется, такого совершенства достичь не удалось никому. Упоминаются супруги Пименовы, которым, удалось повторить букет, но дальнейшего распространения их опыт не получил. Современные мастера, хотя и создают качественные фарфоровые цветы, не могут достичь того уровня совершенства, который был присущ работам Петра Иудовича Иванова.
Судьба самого знаменитого букета Иванова
Судьба самого знаменитого (эрмитажного) букета Иванова драматична. Он был создан специально для первой Всемирной выставки 1851 года в Лондоне, где должен был продемонстрировать высочайший уровень русского фарфорового искусства. Однако в связи со сложностями транспортировки и ограниченным временем доставки на выставку так и не попал. Петр Иванов сильно переживал эту неудачу.
Связь эпох и имен
Сегодня интернет делает то, что в недавнем прошлом было бы невозможно. Я смогла снова полюбоваться в нем красотой букета Иванова. И поняла, что он мне что-то напоминает. Я долго думала, почему сочетание голубого пласта и расположенных на нем нежным белых цветов кажется мне знакомым. И вспомнила вдруг Павловск, музей, где я всегда вела экскурсии с особым удовольствием, ведь в относительно небольших комнатах этого дворца скрывается невероятное количество замечательных экспонатов декоративно-прикладного искусства. И наконец меня осенило: вот где я видела каждый раз, когда вела экскурсию, это сочетание голубого и белого на нем.
Это фарфоровые голубые плакетки с белым многофигурным барельефом во втором проходном кабинете перед Картинной галереей (секретер) и в Бильярдной (стол-консоль). Они выполнены в Англии, на мануфактуре Д. Веджвуда, в конце XVIII века. Тогда изготовление таких плакеток было важным направлением в работе фирмы, ведь их охотно использовали для украшения своих изделий мебельщики и мастера по бронзе.
Хотите поспорить? Я только «за»
С этого момента шедевр Петра Иванова связан для меня с яшмовым фарфором Веджвуда, что совсем не умаляет его значения, его совершенства. Возможно, я неправа, тогда предлагаю Вам, дорогие читатели, возразить мне в комментариях.
К тому же я так и не смогла найти сведения о том, где находится букет Иванова в Русском музее. Может быть, это была лишь временная выставка? Прошу тех, кто имеет информацию о букете Иванова в Русском музее, написать мне об этом.
Загрузка ...