Иконы как ключ к русской культуре
В этой статье я хочу вернуться к теме «Русский музей» в Санкт-Петербурге, в котором можно познакомиться с историей русского искусства с древнейших времен до сегодняшних дней. Работая долгие годы с иностранными гостями, я обратила внимание, что многих из них очень интересует в нем коллекция русской иконописи. Это и понятно, что, будучи в России, людям хочется больше узнать обо всем, что касается нашей истории и культуры, а русская история иконописи, бесспорно, является важнейшей и интереснейшей частью всей русской культуры.
Истоки русской иконописи
После крещения Руси в 988 году нашей эры иконы стали очень важным и для большинства людей связующим звеном между земным и божественным мирами, а также смыслом жизни и всех деяний. В момент появления икон на Руси их можно было видеть только в церквях, но позже они стали почти необходимым и высокочтимым атрибутом в повседневной жизни русского населения.
В советское время населению была навязана идея атеизма. Я хорошо помню эти времена, лекции в институте по атеизму, музеи антирелигиозной пропаганды и многое другое, но вернусь к теме статьи и хочу напомнить, что первые иконы на Руси были привезены из Византии, а чуть позже русские монахи стали пытаться создавать что-то подобное. К сожалению, совсем не сохранились эти первые византийские иконы.
Школы, традиции и символика цвета
Первая школа иконописи появилась в Киеве в 11 веке, ее ученики и стали первыми иконописцами на Руси. Со временем были открыты и другие, но, что их объединяло, как показала последующая история развития иконописи, они все отличались своими личными и неповторимыми традициями. Иконы писались на деревянных досках и покрывались масляным лаком. Первоклассными мастерами иконописи в те времена считались новгородцы.
Спустя много времени, в 1551 году православная церковь, наконец, утвердила правило создания русских икон для церквей и монастырей. После появления общепринятого канона, отступление от него стало строго караться. Важно было соблюдать определенный цвет, так как каждый имел свое особое значение: белый — символ чистоты, золотой — божественную славу, красный — святость духа, а зеленый — вечность жизни. Постепенно школа иконописи на Руси достигает своего расцвета и признания, примером чему служат работы таких мастеров, как А. Рублев, Феофан Грек, Дионисий и другие.
Как светская живопись потеснила иконы
Однако, когда иконы стали писать под заказ, начался некоторый спад. Иконопись в своем начале была основополагающим и очень важным элементом древнерусского искусства, и так было до начала 18 века, а с открытием царя Петра I «окна» в Европу ее потеснила несколько в сторону светская живопись.
Возвращаясь к теме, хочу напомнить читателям, что в Русском музее находится великолепная, интереснейшая и богатая экспозиция древнерусской живописи. В ней хранится одно из крупнейших собраний иконописи в нашей стране и представлены предметы, относящиеся ко времени их создания, начиная с XII и до конца XVII веков.
Как формировалась коллекция
Первые иконы появились в музее сразу же после его открытия и переданы были ему из Петербургской Академии художеств. Где-то около 150 икон были приобретены музеем в 1913 году у известного историка и коллекционера Н. П. Лихачева. Мне было интересно узнать, что Николай II пожертвовал много средств для приобретения произведений иконописи. Благодаря частным пожертвованиям и инициативам, музей постоянно пополнялся интересными экспонатами, в результате чего и стал одним из ценнейших центром истории древнерусского искусства. Всего в музее хранится 5000 икон.
«Ангел Златые власы» и Андрей Рублев
В первом зале, где выставлены работы XII-XIII веков, можно увидеть много интересного, но гости чаще всего обращают внимание на икону «Ангел Златые власы» XII века. Неизвестно ее происхождение, также как и имя создателя, но божественное сияние золотым светом завораживает, так как оно является символом чего-то неземного. Многие специалисты считают, что она византийского происхождения из-за греческого типа лица изображенного Архангела.
Время яркого и интересного расцвета живописи в XIV и XV веках в Древней Руси также широко представлено в музее. Особое внимание туристов привлекают работы псковских мастеров.
И, конечно же, многим гостям известно имя Андрея Рублева, что иногда даже и удивляет. Иконы великого русского иконописца представлены его работами «Апостол Петр» и «Апостол Павел». Их исключительность была оценена почти сразу же после их появления и восхищает до сих пор.
Стоит хоть один раз увидеть
Завершить статью хочу с напоминанием имени еще одного выдающегося русского мастера иконописи 17 века Симона Ушакова. Его «Троица» также является одним из шедевров Русского музея.
Описать всё, что выставлено на этой экспозиции, просто невозможно — всего много, и всё интересно.
Раиса Курбангалеева
Загрузка ...